与影像牵手,“舞”出更多可能

发布日期:2022年09月07日

 

 

5330位现场观众参与,累计800万观众在线观看直播……为期16天的首届北京国际舞蹈影像艺术季于8月28日圆满画上句号。这期间,近320份来自世界各地的征集作品中12部优秀作品脱颖而出,一部部风格迥异、视角新鲜、形式多元的舞蹈影像作品进入大众视野。

作为北京首个定位国际、面向全球范围内邀约和征集的舞蹈影像艺术季,不仅首次被纳入北京国际电影节特色单元,更推动“舞蹈影像”成为疫情下舞台艺术新业态发展的有益尝试。

 

 

什么是舞蹈影像?

舞蹈影像并非舞台上舞蹈作品的简单录像,亦并非在影视或综艺中呈现舞蹈作品。它是舞蹈与影视创作的相互融合,通过摄像机和移动主体之间的关系,在剪辑过程中将两者错综复杂地交织在一起,呈现出一种电影般的舞蹈视频作品。在这样的作品中,舞蹈和影像不再是各自领域的匠心独造,而是相互交融、相互联系的“命运共同体”式的合伙人,以期获取活力与造血功能,达到1+1>2的艺术效果。

当下不乏舞蹈作品的线上展示,然而用镜头客观记录舞蹈式的“舞蹈录像”难以持续满足市场需求,舞蹈影像为疫情下的舞蹈艺术打开了一扇窗口,它让舞蹈走出剧场,与影像深度关联,让观众从更多视角感受舞者与环境结合的魅力,产生一种舞蹈艺术传达与传播的新路径。

其实,舞蹈牵手影像并非偶然,舞蹈影像在国外早已出现,涌现出《皮娜》《罗密欧与朱丽叶》《舞女》《再见康宁汉》《弗兰西斯·哈》等一系列经典作品。本次舞蹈影像艺术季中评选出的《问神》《关于我们星球的命运》《柒,拾柒,拾不起来柒》等成为国内舞蹈影像创作的有益探索。

舞蹈影像《皮娜》剧照

转变创作思路、打破空间限制,优秀的舞蹈影像创作难度不亚于一部舞蹈作品或一部影片的创作,同样需要倾注大量时间、精力、成本,需要完整的创意、构思、安排。

“一直想创作一部作品献给家乡来平息乡愁,耗时数百个日夜来筹备与排练,演出前布展就持续了四十多天。”本届荣获评委会特别选择第一名《问神》的艺术创作和舞者余锦鹰在论坛中介绍,作品中用泥土布景,用火焰表现浴火重生,俯瞰高台是一圈圈立体指纹纹路,手工捏制了10693个造型各异的泥人雕塑来代表其自身截至表演当天的生命天数。“这样大体量和原生态的布景几乎不可能在舞台上呈现,剧场几乎平视的单一视角也不及俯视的视觉冲击力,舞蹈影像恰能展现这部作品的震撼。”评委表示。

 

 

谁来创作舞蹈影像?

跨界融合的艺术形式需要复合型创作人才,舞蹈影像本身的多元融合特性对创作者提出了更高的要求:既需要懂影视语言的舞者,也需要懂舞蹈的影像创作者。

创作者的多元“融合”,一方面在于自身,需要创作者具备影视、艺术等多方面艺术素养和基础知识储备,以便将影视思维和舞蹈思维有机结合;一方面是团队的融合,需要导演、舞蹈编导、视觉编导、后期等跨学科人才合力完成。如果说,舞蹈作品可以由舞者独立创排而成,那么舞蹈影像一定是集体艺术。

“舞蹈影像的创作团队至少应该有三人或以上,演员、摄影、剪辑各司其职又提供创意,能避免两人团队的模式单一化。”本届艺术季海选评委、导演赵元灏表示,“当下许多作品缺乏电影思维的架构,各工种都应当了解影视视听语言,在构图、光线、色彩的运用上找到舞者及环境的美感,让影像作品不至于沦为舞蹈的附属品。”

舞蹈影像的创作方式是多元的,但亦有相通之处,它需要在对作品建立完整构思的基础上,寻找适合的拍摄环境、舞蹈类型、拍摄机器以及镜头语言,使整部作品成为一个有机整体。“我每次创作都会有分镜头脚本,在前期将案头工作做明白,开机后按照逻辑线进行拍摄,来保证成品的完整性和合乎逻辑。”赵元灏说。

当下,舞蹈影像创作者依然短缺,行业在召唤具备综合素质的艺术家,关于灯光、舞美、视觉等创意反过来将拓宽艺术的表达,让作品呈现出更丰厚的生命力。在本届艺术季决选评委刘骥看来,“团队协作的最佳状态,就像连接火车车厢的挂钩一样,既有空间又有牵绊,可以在自由空间内任由发挥各自强项,又有一定约束使之不能抛开舞蹈影像的内核。”

舞蹈影像为艺术开辟了一条新的方向,让热爱视觉的舞蹈编导和热爱舞蹈的视觉编导有了更多的发挥空间。除了挖掘国内外优秀的舞蹈影像作品和创作者之外,本届艺术季也注重培养更多舞蹈影像艺术人才,推动国内舞蹈影像不断开创更广阔的空间。

 

未来发展空间如何?

疫情下的舞蹈、影视行业都在寻求新突破新发展,舞蹈影像或为舞蹈艺术的复苏和发展找到行业新机。这一新业态的出现,一方面让舞蹈有了新的艺术表达,一方面其创作与环境结合,让作品成为展示地域文化的新媒介。

本届舞蹈影像艺术季被纳入“山河青春 时代未来”2022年第十一届中关村国际青年艺术季中,不仅让海淀的传统文化和园林文化有了更年轻的表达,也让舞蹈走进人们的生活,让提升居民文化水平、艺术修养和幸福感有了新的路径。

9月3日至4日,海淀专场沉浸城市板块的现场表演作品《角落》和《生活周边的思考》在三大商业空间上演,两组团队的即兴现场表演吸引了众多行人驻足观看。“眼前一亮,仿佛在平淡的生活中照进了一抹彩色的亮光,周末一下子变的有趣起来。”“表演太有带入感了,看的时候自己也不自觉地摆动身体,特别独特的体验,希望以后能多看到这样的表演。”三场直播的线上总观看量近10万。

现场表演作品《角落》

“舞动三山五园”极限创作板块更是实现了艺术家与当地文化的深度对话。以万寿山、香山、玉泉山,颐和园、静宜园、静明园、畅春园和圆明园为核心,五支创作团队在融合传统文化、皇家园林文化的限定基础之上,创作三山五园专属舞蹈影像作品。这次与环境的结合,让年轻艺术家自由表达,实现了与历史“对话”;让观众深入历史,了解海淀的文化根脉。9月3日,三山五园系列作品相继在“舞影艺术季”的各大视频平台线上展映,观众留言道,“看完这些舞蹈影像,让我想马上去三山五园逛一逛,这些作品已经成功引发一个外地人对当地文化的兴趣了。”

相对于单纯的舞蹈,舞蹈影像的一大优势在于可以与环境结合进行舞蹈创作,用全新的方式呈现地方文化。它开出一条新的路径,让舞蹈艺术能够走近大众不再束之高阁,让影像作品与地方文化深度联结直接落地。舞蹈影像不是艺术家的“玩艺术”之举,更像是行业牵手拥抱文化的跨界探索,借助肢体和影像的力量,为舞蹈发展带来更多可能。

“现代科技的发展,让我们有了更多的手段去接触和展示舞蹈之美,通过镜头语言,突破时空的限制,产生出一种全新的表达形式。”北京纵贯线文化有限公司董事长张力刚表示,“首届北京国际舞蹈影像艺术季就是这样一种产物,将最古老的艺术形式和最现代的技术相结合,使我们产生一种全新的艺术展现和欣赏模式。”

国内的舞蹈影像在摸索中前行,需要一个稳定的、国际化的展示、交流与传播平台出现。舞蹈影像艺术季代表着演出行业在积极尝试推进更多元艺术形式,走出一条能启迪创作、激发灵感、完善艺术的路。“我们希望能带给受众具有吸引力又兼具艺术性的舞蹈影像作品,让更多人去了解舞蹈影像,爱上舞蹈影像,以此为标准去挖掘艺术作品,并期望能够开创国内舞蹈影像艺术发展新的格局,带动新的产业形态发展。”舞蹈影像艺术季评委会主席曹诚渊表示。

 

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作者/排版:向雯

 

 

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