给孩子来点高级的

发布日期:2022年08月23日

 

第十一届中国儿童戏剧节、第五届青岛儿童戏剧节、打开艺术之门—2022暑期艺术节等正在进行中;儿童剧《新安旅行团》、大型红色话剧《新报童》、亲子音乐舞台剧《敦煌奇妙夜》、木偶剧《罗汉传奇》(新版)等儿童题材新作也于暑期首演;还有一系列戏剧创作行、夏令营、工作坊……安顿放假的小“神兽”。

 

 

演出市场一类特殊的观众,相关产业链一类特殊的消费群体,暑期就那么短,疫情干扰留下的空白已经那么多,儿童演出机构、院团在与时间赛跑。

 

 
 
 
沉浸观剧走出剧场

相比大剧场,小空间更容易吸引观众注意力,帮助其融入氛围,当下蓬勃而起的演艺新空间就因良好的互动性在音乐剧、话剧领域备受欢迎,这一形式逐渐延伸到儿童剧领域。

8月14日至17日,苏州的明清古典园林“容春堂”迎来一批小朋友,在4天3晚内,深度参与4场英语诗歌工作坊,沉浸式观看国际获奖剧目《就让我变成一座山》。这是小不点大视界为9-11岁孩子组织的一场戏剧创作行,让孩子们在剧场之外感受暑假的诗和远方。苏州园林只是路线之一。类似的还有已经结束的秦岭创作行,以及8月21至26日的古北水镇创作行,30多个家庭与艺术家一起在户外体验艺术、走近戏剧。

 
容春堂创作行
 

离开剧场被小不点称为“自救”,打破剧场演出边界,让参与方式变得多样。以“玩”为起点,沉浸式感受戏剧艺术,收获在剧场空间内难以获得的观剧体验。

户外也并不都顺利,疫情影响,小不点在7至8月取消了敦煌戈壁、杭州千岛湖等多场戏剧活动,暑期在秦岭、容春堂和古北水镇三场活动的成行显得更为珍贵。“招募期只有一周,但很快就招满了,家长的参与度非常高,尤其是古北水镇这场供不应求”。小不点品牌总监刘飒介绍,“三条线路主要辐射北京、江浙沪、西北地区,这些区域的观众观演和暑期旅行需求大,将两者合并量身打造演出+旅游的文化产品,且满足‘不出京’等防疫政策,成为许多家庭争相参与的暑期好去处。”

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往届戏剧创作行(图组)

“走出剧场看戏”,成为众多演出机构疫情期间寻求的突破口,这样的策划不止在民营机构。6月1日至3日,西安儿童艺术剧院的经典儿童剧《三只小猪》和《我们是秦俑》在陕西西安城墙景区演出,让儿童剧成为景区里的新景观。

 

 
 
 
夏令营影响不止一时

看演出,还得懂演出。众多艺术机构长期推出工作坊、演前谈、演后谈等活动,普及艺术知识,拉近作品与观众的距离,培养一代又一代的年轻观众。对于观众而言,美育的影响力惠及一生,优质的艺术普及教育活动同样能受到观众的追捧。这个夏天,夏令营尤为亮眼。

暑期艺术夏令营的举办,让观众走近作品、走近艺术家,打通了观众与演出的联结,这样的艺术教育方式受到家长和孩子的欢迎。7月3日,中山公园音乐堂的“八喜·打开艺术之门—2022暑期艺术节”开幕,10场与戏曲、民乐紧密关联的夏令营,迎来了全国乐迷的踊跃参加。

“一直想体验昆曲,这两天学习《春香闹学》老师教的非常细致,特别珍惜这次的昆曲之旅”“以前在戏院远距离欣赏昆曲,这次从念白学起,才知道一句话不到四个字竟然饱含那么多的情绪张力”……已于8月2日结束的昆曲夏令营让30位学员零距离走近昆曲,更有“老”学员表示,“去年参加昆曲夏令营时跟王丽媛老师学习了《牡丹亭》唱段,一直盼望学新的,终于又能跟着王老师学了。”

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昆曲夏令营(图组)

2-4天的夏令营学习之旅并不算长,但影响力十分持久,跨年参与、跨城参加都是常事儿。北京保利紫禁城剧院管理有限公司副总经理、中山公园音乐堂演出负责人祝晶分享道,“去年古琴夏令营结束后,有学员逢年过节还会给老师拍视频分享练习成果,今年夏令营启动报名时又来了,这让授课老师特别感动。”

除了琵琶、古琴、京剧、昆曲等早先已开设的夏令营,今年新增的作曲夏令营成为了特色。“作曲班其实非常有难度,需要自己写词、作曲、和声、演唱,可以说是今年的一次尝试。我们在40多份报名表中筛选出了23位学员成班,对音乐的专业性提到了新高度,没想到这么受欢迎。”祝晶表示。

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作曲夏令营

艺术夏令营,受益的不止青少年。昆曲夏令营成员的年龄跨度从6岁至58岁,古琴夏令营更是迎来了60多岁0基础的老人参加。“夏令营的师资与家教、艺术培训机构不可比拟,它打开了与大师面对面交流的窗口,让感兴趣的人近距离接触各种类型的音乐,这样的艺术普及教育不论对个体还是行业发展都十分重要。”祝晶表示。

 

 
 
 
演出策划注重文化含量

故事单一、道理浅白,“学习好榜样”一类说教的儿童演出早已不符合当下市场的审美,饱含传统文化和科学知识的作品成为近年受市场欢迎的类型,儿童演出作品的“文化”含量被提到了新的高度。用孩子能够接受的方式诠释博大深厚的世界文化,这样的作品或能让孩子更有获得感,其艺术价值也远胜于早先的儿童剧。

或许民营机构的嗅觉更加灵敏。8月6日,大船文化历时三年打造的亲子音乐舞台剧《敦煌奇妙夜》在深圳拉开巡演大幕,这部聚焦敦煌文化的原创作品,让小观众们观演后意犹未尽,家长也直呼“如痴如醉”。这是“奇妙夜”系列的第二部。大船文化在2019年推出的原创作品《美术馆奇妙夜》自首演以来共演出280场,总票房达5000余万,让观众跟随艺术家欣赏梵高和达芬奇的名画,聆听肖邦和德彪西的名曲,得到艺术的洗礼。

此次推出《敦煌奇妙夜》,意在聚焦中国传统文化,从著名的文化IP中提炼出孩子感兴趣的内容,打造被市场认可的“奇妙夜”系列IP,增加观众粘性。“‘带孩子看剧’成为越来越多家长的习惯,我们尝试在打造精良作品的同时将单点串成线,在系列演出中呈现更深刻的文化张力。”该剧出品人大船文化尤兴华表示。

观众审美的提高对儿童剧制作提出了更高要求,不仅要好听好看,还要对孩子的综合素质提高有所助益。“《敦煌奇妙夜》在视觉和听觉上不仅抓住孩子们的兴趣点,也符合成人的审美,剧情有‘嚼劲’,3岁以上的全年龄段观众都能找到各自的看点。”尤兴华介绍,“我们以东方写意的美学风格为基础,90分钟的演出安排了11幕场景调度,加入了剪影层叠艺术手法、交响风格乐曲、飞天舞蹈、大型木偶等创作元素,并由国乐小队现场配乐,儿童演出也能做的气势磅礴+高级有趣。”

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“系列”策划还出现在音乐演出中。“打开艺术之门”已行至过半,作为保利院线29年的老品牌,如何在艺术家和曲库相对固定的情况下“开”出新花儿,既有新意、有吸引力,又不是演出水准,十分考验从业者的策划能力。

中山公园音乐堂今年首次推出的“欧洲乐游 时光穿梭——古典音乐·马拉松音乐会”和“畅游华夏 纵贯古今——国乐马拉松音乐会”备受欢迎,在两天的12场音乐会中全方位展示西方古典音乐和中国传统民乐的不同魅力。“受到2020和2021年贝多芬马拉松和莫扎特马拉松的启发,今年推出‘升级版’,将时间线和地域线拉长,将选用乐器和演奏形式丰富,打造出更有文化深度的文化产品。”祝晶表示,音乐的形式千差万别,常规两小时的音乐会难以让观众真正了解古典乐或民乐,“用历史来串联,用地域来勾勒,通过这个大背景在孩子们脑海里形成一条连贯性的文化线,这样的艺术深度上已经有别于以往,这或将是儿童演出未来发展的一个趋势。

 

END

 

作者/排版:向雯

 

 

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