”红色“,一场观众争夺战

发布日期:2021年07月05日

在刚刚过去的七一,舞台上掀起一股“红色”浪潮,为中国共产党献上“生日祝福”。

7月1日至2日,上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》第三次赴京亮相北京天桥艺术中心,开票仅2分钟宣告售罄。7月2日至4日,原创话剧《上甘岭》完成国家大剧院的“七一档”演出,创造了全部售罄的票房佳绩。这样的票房不仅仅在北京,非虚构戏剧《辅德里》在上海的14场演出全部售罄,并实现“一作品一城市一月内三剧场上演”的盛况,先后登陆上海大宁剧院、上汽·上海文化广场、上海国家会展中心。

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2021年“红色题材”演出涌现,部分作品在把关剧目品质的同时,主动靠近市场、捕捉市场、收获市场。“酒香也怕巷子深”,在同题材作品频出的时期,如何让更多人了解并愿意为演出买单,需要成熟的市场化运作助力好作品被更多人看到。

 

找准定位,9514.8万人的市场足够大

 

反映中共二大的非虚构戏剧《辅德里》作为今年“上海·静安现代戏剧谷”的开幕大戏热度极高。在结束华东四省九市40多天的巡演之后,6月25日又重返上海市大宁剧院进行第二轮公演,场场售罄。

这部讲述中国共产党第一部党章创建者和守护者命运的话剧,是上海市静安区委宣传部和文旅局的委约“定制”作品,为了在限定时间内完成“传播出去”“吸引年轻人”“市场化”的预期目标,制作人李东制定了五星计划:除舞台剧之外,围绕“辅德里”这个IP,上海静安区打造了一个微缩模型展、一个红色市集、一部同名高清戏剧电影,和一本“全景式纪录”出版物,前两者随演出同步展开。在李东看来,“‘红色’想要出彩,需要一系列的开发让影响力持续发酵。可以通过‘IP’打造来解决红色文化系统化的问题,也可以用‘文旅’的方法让红色融入大众的日常生活消费。”创作之初的清晰定位,让戏剧《辅德里》成功带动了“辅德里”这一红色地标形成系列IP标识,开启了多项红色文化品牌的创建工程,让这股红色力量得以延续,形成持续影响力。

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非虚构戏剧《辅德里》
 

让《辅德里》脱颖而出的不仅仅是五星计划,“一台好听好看好懂的文艺党课”的目标受众定位,或成为一次新的探索,让这部“非虚构戏剧”具备了有别于其他红色题材的特点。“文艺党课”而非“文艺作品”,源于整部作品依据史实文献而来的创排标准,在静安区党史研究办的协助之下,能确保剧中出现的文字、对白等语言都有历史出处。“9514.8万党员有学习党史的需求,这个市场就足够大”,李东介绍,主创团队将历史“编织”成故事而非编造,并且定价低能够满足党员靠党费就来观剧的需求。“《辅德里》的审美价值吸引散客购票,而基于史实的创作则吸引大量机构团购来进行党建工作,形成源源不断的票房。在全面开展党史学习之际,‘党员’将成为最大的观剧人群。”对目标受众进行筛选和定位,让这部作品在创排和推广上更具有针对性。

 

消除“距离感”,B站UP主的戏曲讲解

 

“磨剪子嘞戗菜刀……”剧场里传来了一阵阵吆喝声,“红灯记的故事文本很有生活气息,里面第一次创造性的把流传于北方的一些吆喝加了进去”“生活中是不会像舞台上那样说话的”,随即又用戏曲程式的方式模仿起了日常用语,引来全场大笑。6月18日,一场“连说带唱”的京剧《红灯记》讲座在北京天桥艺术中心多功能厅举行,主讲人首届《中国戏曲大会》总冠军、微博和B站达人孙霆用幽默风趣的表达方式活跃了现场氛围,拉进了这部红色作品和观众之间距离,同时也分享作品的经典之处。除了那首广为传唱的《我家的表叔数不清》,曾出现在春晚小品中“左手戴手套”的“梗”,其实也出自《红灯记》。

 
 

京剧《红灯记》讲座现场(图组)

用讲座的形式推广戏曲作品并不特别,但选择“谁来讲”就很有学问。天桥的用户画像中,观众集中在18-45岁,年轻人成为观演的主力军。想年轻人所想,用年轻人所用,开拓新的渠道和资源不断“出圈”,占领年轻人关注的媒体、习惯的购物场景、乐于追随的“意见领袖”等,便成为天桥艺术中心的项目推广策略,因此在挑选剧目、做项目宣发时也会多加尝试,并关注如何触达这一年龄层的人群。“很早就关注到戏曲解说达人孙霆,很多视频都非常有意思,考虑到他在年轻人中的影响力以及与天桥品牌的适配性,决定邀请他来做一次尝试。”天桥艺术中心《红灯记》讲座的相关负责人介绍,希望能通过年轻的、具有现代感的方式来解读将于7月7日上演的现代京剧《红灯记》。“我们愿意将自己放置在一个年轻人的语境当中,用他们关心的话题、习惯的话术去多方面解读作品,让不同的观众可以在同一个作品中找到自己想找的,以此来吸引观众。”

京剧《红灯记》讲座现场

一台轻松的“达人分享”需要兼具学术性和趣味性,显然这期《红灯记》讲座做到了。“现场老中青各年龄段的观众都享受其中,讲座后的购票转化率达15%,超出了预期。”负责人介绍,天桥的戏曲演出较少导致缺少戏迷的积累,需要从音乐剧、戏剧、儿童剧的观众里找到对戏曲感兴趣的人,这也是促成“达人分享”的原因之一。建党百年之际,话剧《北上》、民族歌剧《江姐》、舞剧《沙湾往事》,以及现代京剧《红灯记》等红色题材作品集结成为天桥艺术中心“百年风华耀初心”系列,剧场针对这一系列精品红色项目配备了相适应的活动,让观众能以不同的方式去了解剧目。“艺术质量高的作品,会聚焦对其艺术特色做多方面解读,主创较为知名的作品,会举办见面会、探班等活动等,并在销售的过程中不断调整方案。从市场运营的角度讲,我们也想为观众推出更多周边的‘增值服务’,增强用户粘性。”

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多方试水网络资源,筛选适配合作平台

 

7月1日至3日, 庆祝中国共产党成立100周年新创舞台艺术作品展演季、纪念中国左翼作家联盟五烈士牺牲90周年,由上海话剧艺术中心制作出品的舞台剧《浪潮》在上汽·上海文化广场上演,上座率超97%,此前5月18日至23日在上海话剧艺术中心的预演就广受好评。

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豆瓣网友Hester:“泪奔,主旋律的戏也可以很好看!从剧本到演员到舞台展现形式都非常棒!”

豆瓣网友Lilian:“看过最美的话剧舞台,没有之一。时空交错的手法尽显导演的功力,舞美灯光都配合得天衣无缝,整个剧“水”的运用也是非常巧妙,这是一部超燃的红剧。演员功底自然是没得挑的,每个都很棒,值得N刷。”

留住观众,靠的是作品口碑,而为了吸引观众走进剧场,上海话剧艺术中心主创团队在推广上也花了不少心思。为还原年代感、展现视觉冲击力,海报由设计师在木板上雕刻拓印而成,结合海报主视觉推出徽章、冰箱贴、雨衣等一系列周边;照片、视频的拍摄也采用年轻化的元素吸引青年观众。第一轮传播阶段,在书店、咖啡厅等地方放宣传单页,在地铁、公交、商场的广告位投放广告,最大限度地增加剧目曝光度。一系列推广吸引企事业单位来进行党建活动,售出大量团购票。第一阶段预演凭借上话的口碑和推广的成效,7场3500张演出票几乎售罄而这只是开始。

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《浪潮》的影响力在线上线下同步蔓延。演出期间开放线上问卷,收集观众反馈,并在微博上收集观众剧评,帮助演出打磨提高。6月24日,《浪潮》导演何念,总编剧韩丹妮、肖诗瑶做客上汽·上海文化广场剧艺堂“一座舞台的诞生”分享会,讲述《浪潮》诞生的故事,活动在上海话剧艺术中心B站、上汽·上海文化广场B站、“青春上海”视频号同步直播。

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线上布局不止于此。7月3日,腾讯视频对舞台剧《浪潮》全剧直播,当日最高流量达14.2万,位居腾讯视频直播日榜排名第一。其实直播对于上话而言并不陌生,2020年5月,上话的原创话剧《热干面之味》在B站首演吸引了16.5万网友关注。谈及本次与腾讯合作,《浪潮》制作人王珏表示:“主旋律舞台剧的线上直播最让人鼓舞的,是我们收到了很多青年网友的点赞。我们在收集到的观众问卷数据中发现,这次主力观众是来自17岁至26岁的90后甚至00后,甚至有观众在看完直播后表示‘非常想入党’。”这次直播也是一次试水,当“线下拥抱线上”的趋势成为定局,剧场也需要寻找调性和风格合适的平台去拓展新的空间领域,“这次直播一方面可以加大作品传播度,也是为了寻找与作品更匹配的网络平台。

 

 
 

长期以来,观众对红色题材在脑海中存在相对“刻板”的印象,直到一批主旋律爆款剧目诞生,让创作者、运营方以及观众都意识到,红色题材项目也可以如此丰满和具有可看性。2021年,多方优质资源向“红色题材”倾斜,为演出行业带来了新机遇和新挑战,而能否抓住机遇用作品圈粉,看作品内核、也看推广功力。当下,经济效益和社会效益仍是考核红色作品的硬币两面,只有推广得开,爱国主义教育和共产主义教育才能触及更多人群。当“红色题材”具备了审美价值和成熟的市场化运作,将可以收获更多年轻观众,惟其如此,才能让红色演出一路飘“红”。

 

 

 

 

 

作者/排版:向雯

制图:周开源



 

 
 
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