儿童剧要卖得动,还得颜值、体验双在线

发布日期:2021年06月02日

 

6月,儿童剧的传统旺季,据不完全统计,5月31日至6月下旬,仅大麦购票平台上在售的儿童亲子剧达437部、超千场北京、上海仍是演出重地均达近百部,其中不乏演出跨度近半个月甚至更长的作品,如儿童舞台剧《三只小猪》《白雪公主》、木偶剧《巧断案》《鹤与龟》《鳄鱼的眼泪》、全息儿童剧《火线GO GO GO》《米卡历险记》《天鹅湖》等。全国各地儿童剧演出机构提前布局,吸引孩子们和家长走进剧场。

今年正逢“三孩”政策推出,市场早有预言,儿童文旅消费将站上风口,涨势呼声中,作为重要门类的儿童剧自然配拥有姓名。纵观近年国内儿童剧市场,当需求增强,消费向三四线城市延伸,儿童剧发展并非仅仅依赖于需求端的生长,在供给侧儿童剧市场化、国际化转变表现亮眼。只有颜值、体验双在线的产品才会有越来越挑剔的家长埋单。

 

牵手院团,突破创作边界

 

打破固有艺术边界,尝试多元化创作方式,儿童剧也在“跨界”。国内多家民营儿童剧演出机构与艺术院团合作,将双方资源整合优化,推出有别于常规样式的儿童剧作品,小不点大视界的跨界尝试颇具代表性。

5月28至30日,形体特技故事剧场《开天辟地之斗水》在北京天桥艺术中心亲子剧场上演,在席地而坐的小空间里,孩子和家长近距离观赏这部中国、英国、荷兰联合创作的作品,引来阵阵赞叹和掌声。“蹬鼓”“蹬人”“抖空竹”“叠罗汉”等北京杂技团传统绝活儿成了剧中亮点,千年民俗“舞狮”“踩高跷”等也浑然天成地融入剧情中,生动地刻画出喜感神兽IP。将现代舞与杂技相融合的儿童剧在市场上鲜有,小不点大视界与北京杂技团合作,将自身的国际资源优势与传统杂技进行跨界尝试。小不点大视界品牌总监刘飒介绍,“现代舞和杂技是两种完全不同的艺术类型,训练方式和教学方式都差距甚远。杂技团的孩子们在国外编舞老师的指导下做出非常大的突破,国外老师也见识了中华老祖宗留下的杂技艺术。”传统杂技因现代元素的注入变得不再“土”味,以往多面向游客演出的北京杂技团也走进了剧场接触更高端客群。民营机构有更国际化的视野、市场化的运作,艺术院团有宝贵的传统技艺和文化积淀,将两者的优势互融,用现代的手法去挖掘古老艺术的魅力,儿童剧也能生发出新的表现形式。

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形体特技故事剧场《开天辟地之斗水》

小不点与院团的合作不止一部。去年在上海剧场演出的跨界亲子音乐会《唱着唱着几千年》是与上海昆剧团合作的成果,演出前数日演出票就已售罄。江南裹巷的氤氲旖旎中,中国戏曲最高奖得主吴双用温润的水磨调,在鼓、阮、笛中用昆曲演绎着千百年的唐诗宋词,舞台上,戏曲演员与藏族少女将昆曲与藏族民谣两种截然不同的音乐融合在一起,全新的方式让人眼前一亮。这部国内首创的昆曲+宋词,昆曲+藏族民谣的亲子剧作品,还受邀中国上海国际艺术节儿童剧论坛版块原创剧目展演。按照刘飒的话,小不点大视界每年从全球上百部剧里挑选出最适合孩子的戏剧带回国内,而这次想自己“玩玩”。来自上海昆剧团的艺术家和藏族孩子们,一起“玩”出了一部昆曲词唱与藏族民谣的跨界戏剧。“这是艺术家们第一次把昆曲唱给孩子听,也是他们第一次感受‘打鼓’的时候,孩子就在身边,玩球、聆听,感觉很美妙。”

跨界亲子音乐会《唱着唱着几千年》

 

打破空间,转变运营方式

 

如今的亲子剧早已打破传统的剧场模式,走向人群,走到户外,以更加“亲近”和多元的方式走到孩子们的身边,展现出更加灵活的操作性和更加旺盛的生命力。

6月1日,“培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台”第一期上榜及孵化剧本《恐龙凶巴巴》在之前全剧排练试演孵化的基础上,制作成《恐龙凶巴巴·夏日亲子音乐会》在成都梵木创艺区·正火艺术中心1号馆进行商业演出,以往只有年轻人进入的Livehouse出现了数百位家长和孩子的身影,长达2小时的演出并未有人离席,一同赴一场专属的儿童节Party。而这只是《恐龙凶巴巴》项目立项一年半以来的精彩一环。早在2020年3月,该项目以音频故事的形式上线喜马拉雅客户端免费试听,位居榜首的成绩收获了第一批客群基础。作品几经打磨,2020年10月在北京大麦·超剧场举办剧本朗读和专家研讨会,邀请业内专家和部分观众免费观演并进行问卷调查,检验市场反应。本次儿童节的演出是该项目创作过程的一环,还远未达到创作“终点”。对于该项目“成长式”的孵化方式,“培源剧本孵化平台”运营负责人高建城表示:“以往的儿童剧少有精雕细琢,创作出来很快就会推向市场,而培源平台会投入大量的时间来打磨作品,在不同阶段对接不同的资源来进行作品进行孵化,打造出更具商业价值的儿童剧作品和可复制的儿童剧运作模式。《恐龙凶巴巴》项目充分尝试亲子儿童剧的商业化孵化方式,目前的效果给我们带来了很大的信心。”

《恐龙凶巴巴·夏日亲子音乐会》

打破空间、多样化运营成为众多儿童剧相关机构的共识,国内巨大的儿童剧演出市场,推动从业人员不断突破和创新,亲子性的户外艺术活动将是未来亲子演出市场一大重点。早在去年,小不点大视界推出戏剧创作行活动,让国内外艺术家带领孩子们走进乌村、古北水镇、戈壁,一边探索,一边游戏,一边创作,将艺术教育融入到孩子们对大自然的探索之中。今年五一期间在北京郊区田园、上海有机农场、杭州原始森林的创作行活动,三月开放售票时就被秒杀,户外戏剧项目深受家长欢迎。大船文化董事长尤兴华对此也深有体会,“儿童剧市场的亲子性和互动性在节日时点表现地更为明显,大船文化正在拓展与嘉年华等户外乐园的合作,扩大与主题乐园合作将是很长一段时间的拓展方向。”

 

全面升级,完善产业链条

 

多年的市场培育和信息边界的突破,观众的欣赏能力大幅提升,倒逼着儿童剧创作提质提量,早年的大头娃娃剧在市场难以分得一杯羹,高品位、高品质、制作优良的儿童剧才能被市场所接受。市场环境也催生出一批有实力的儿童剧演出机构,不仅创排原创剧目,更是从创作、运营、推广、周边开发等多端发力,打通儿童剧产业链条的每一环。

今年10月,大船文化计划推出艺术启蒙亲子剧《敦煌奇妙夜》,这部历时两年、耗资近千万的儿童剧作品,联合中、美、比利时三国知名主创团队,于美国和中国两地完成创作、排练而成,融合国际视角展示灿烂悠久的敦煌艺术文化和丝绸之路。早在2019年9月该作品就已启动,疫情期间不断线上打磨剧本并在美国拉斯维加斯组织创排工作坊,于今年10月开启全国巡演。

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《敦煌奇妙夜》创排工作坊

对比以往一年打造一部儿童剧的基本进度,如今越来越多的儿童剧作品“沉下来”,经得住市场推敲。巡演之外,《敦煌奇妙夜》还将推出配套剧本、玩具以及剧目工作坊,甚至举办主题展览,来打造和延续IP的影响力,对此尤兴华表示,“《敦煌奇妙夜》是大船至今为止投入最大的项目之一,这不只是国内外两大团队的制作方面,更是后续产业链端口的开发。自主创作、自主运营、自主研发配套项目,是国内儿童剧演出机构成长的展现,也是儿童剧市场未来的发展方向。”

 

 

 

作者/排版:向雯



 

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