微观内循环Vol.1 | 破界拆墙,看老团新戏

发布日期:2021年03月30日

 
 
编者按
 
 

内循环,当下经济发展要义之一。深化供给侧结构性改革,发挥内在优势和内需潜力。

当国内剧场逐步放开,75%的观演限流消弭。国际演出产品进入国内市场,仍非短期内能够实现。让演出的内循环动起来,需要有更多原创剧目扛得住市场考验,需要让演出品牌持续发力,需要有青年力量不断登台。

“微观内循环”,将观察视角深入具体项目,探究创作初衷,探明应变方略,探求市场反馈,让最前线的演出“实验”,最新鲜的市场探索得到第一时间的总结,启迪同业灵感,引发观众思考,敬请关注本系列报道。

 

 

由国家话剧院与北京市西城区人民政府联合主办的第六届中国原创话剧邀请展3月12日拉开帷幕。在疫情防控常态化背景下,邀请展缩减规模,共遴选出12部大剧场剧目和10部小剧场剧目,并在3月至8月集中上演。其中小剧场话剧《胡同里的他俩》出现在了从全国范围遴选出的22部优秀原创话剧作品名单之中。

话剧《胡同里的他俩》

由北京风雷京剧团风入松剧社出品的这部话剧,在北京天桥艺术中心和国家大剧院等地上演后受到广泛的关注和追捧。疫情过后,风雷京剧团动作不断,无论是新编京剧《五丑四美图》的展演,还是京味话剧的出圈,紧跟发展规律,实时抓住行业热点,不断推陈出新,让风雷京剧团在后疫情时期传统戏曲演出市场占得一席之地。不禁要问,京剧院出品的话剧为何如此受到观众喜爱?又是出于怎样的创新性想法让一个长达八十多年之久的传统戏曲院团长活长青?传统戏曲院团顺应时代发展,展现不一样的新时代戏曲风貌。

 

 
 
相互碰撞,让京话剧出彩
 

春节前,结束了《胡同里的他俩》阶段性的演出,北京风雷京剧团团长、国家一级演员松岩又开始投入到新的创作之中。这几年无论是梨园三部曲《网子》《缂丝箭衣》《角儿》,还是如今的话剧《胡同里的他俩》,都取得了不小的成功。这些作品均采用京剧与话剧的跨界融合形式,而这样的尝试,起初只是为了吸引更多的年轻人来关注京剧。

“2015年创作《网子》的时候并没有想要‘跨入’话剧领域。”随着话剧等艺术形式逐渐受到越来越多年轻人的喜爱,传统戏曲的受众还只是停留在票友和中老年观众层面上,面对这个问题,松岩分析道,“如果观众不了解京剧,进到剧场里是看不懂、进不去、呆不住的。但是话剧不一样,利用生活化的东西加上戏剧的表现形式,用普通的说话方式进行演绎,就能让观众理解、知道。那为何不能用这样的形式来展现京剧呢?”在这样的情况下,让话剧和京剧两者相似而又不同的艺术表现形式相互碰撞,“用话剧的壳儿,写京剧的魂”,“造就”一部部作品的成功。

京味话剧《网子》

京剧和话剧相结合,最难是找到契合点,“一是你要懂,戏剧和京剧都要懂才能结合得好。二是得合适,二者匹配不突兀才可以。”讲述正能量的京剧故事,找到与话剧最完美的契合点,让观众“看不出毛病”,松岩和北京风雷京剧团风入松剧社取得了成功。三部曲中的第一部《网子》自2015年10月首演之后,几乎场场爆满。戏剧家协会秘书长杨乾武曾评价《网子》:“人生如戏,戏如人生,恩怨善恶,悲欢离合。一段民国往事,一曲梨园挽歌。京剧院团演话剧,有情有义有味,独具魅力。”这样的“有情有义”,不仅体现在一部部作品的成功之上,更是体现在了传统戏曲院团不断创新进取之上。

 

 
 
坚持创新,让传统戏曲“亮相”
 

北京风雷京剧团前身为“民乐社”,1937年在北京天桥天乐园成立,1971年更名为北京风雷京剧团。作为历史悠久的戏曲剧团,年演出场次均在500场以上,疫情期间虽然停演了一段时间,但在线上进行的不断探索,也从侧面证明了这个八十多年的老戏曲院团还在不断发光发热。

春节期间,北京市人民政府新闻办公室精心策划、量身订造推出中英文系列短视频《我在北京·过春节》(I am in Beijing for Spring Festival ),其中第二集《看京剧过春节》的主人公就是松岩。除此之外,松岩说戏《九江口》和《聊戏 说技 传艺》等线上作品也在疫情期间完成录制和播出,“我们不断在尝试这些新鲜事物,在线上进行说戏、讲戏,无论是戏迷票友,还是从没看过京剧的观众,都能对京剧有重新的认识。”松岩坦言。

除了进行京话剧的创排和在线上的拓展外,对于老本行京剧,院团也在不断推陈出新。2020年,由北京风雷京剧团创作、北京文化艺术基金2019年资助项目《五丑四美图》作为北京市文联、北京剧协主办的“2020北京喜剧周”第一场线上戏剧新探索上演,《五丑四美图》不仅在传统京剧中融入更多现代手段,采用大量高科技舞美,利用直播的形式展现给各年龄层的观众,还在内容上进行碎片化、片段式重新解构,以“美人”为骨架,将传统戏中的知名丑角儿作为美人故事的串场,让当代生活和历史经典穿插在一起。除此之外,《九江口》《三国之关羽》《溪皇庄》《剑峰山》等一批濒临失传、未在演出市场中上演的传统剧目被重新创排,并在其中融入现代元素。松岩表示,“京剧是我们的己任,无论是院团发展还是传统京剧,我们都需要‘两条腿走路’,并将我们更多的经历放在传统剧目挖掘、创新之上。”

新编京剧《五丑四美图》

让年轻人主动接触京剧,不仅在于大胆的创新,更在于不断进行思考、分析那些真正吸引年轻人的内容,并进行尝试。“无论是哪一个门类,都要尊重艺术发展规律,如果让观众看完这部戏之后认为是一个京剧现代戏,我认为是失败的。”京剧人演京剧事,遵循话剧的审美刻画每一个“角儿”,在舞台表现形式上增加场景和故事情节,在细微之处潜移默化得将京剧元素穿插其中,相比一味地将京剧“强加硬塞”给观众,“让观众喜欢,能接受我们传达的讯息,就可以了。无论是从经济效益、社会效益,还是院团发展上来说,都应该让观众看到新鲜的东西,这样才能留住‘座儿’。”

 

 
 
固本清源,让院团持续发展
 

北京风雷京剧团无论是在京剧的传承发展,还是京话剧的演出上,都坚持将社会效益和市场效益兼顾,“一方面,在线下积极创作,不断打磨新的剧目。另一方面,拓展线上空间,在能力范围之内传播京剧文化。”松岩坦言,无论是哪种戏曲门类,想要传承下去,要兼具两点,一是要吸引年轻人,二是要做活态传承。

京剧作为一门综合艺术,除了“角儿”之外,贴片子、梳头、服装、伴奏等都需要相互配合,才能造就一台完美的演出,“除了台上,台下的这些技艺也需要传承下去。更是需要把‘座儿’,也就是观众,‘传承’下去。”京剧等传统戏曲,不只单纯依靠影像、书本就可以传承,一方面需要口传心授的技艺传承,另一方面,更是需要培养能听得懂、看得明白,真真切切喜欢京剧的观众,这样这个艺术门类才能长久地进行演绎。

京味话剧《缂丝箭衣》

在坚持活态传承的基础上,让自身院团找准市场定位,并坚持市场化发展原则,这也让风雷京剧团无论是在观众圈还是在业内,都备受关注和喜爱的原因。“我不想做大,只想做强。”松岩表示,没有市场就没有剧团,找准自己独特的风格和特点,在现有资源上抓住机遇,进行市场运作,才能有资源的不断引进和后备力量的加入。

松岩形容院团是一颗小草,“不仅要活着,还得活的健壮,活的‘好看’。”无论是从编制、资源,还是财富、后备力量上来说,相比于其他院团,风雷京剧团并不能称得上是一个大团,但就是在现有的资源上,依靠长达几十年的运作经验上,不断进行开发和创新,才能让一个传统戏曲院团常常活跃在大众的视线当中。

 

国粹文化京剧体验活动

北京市文化和旅游局在去年12月末宣布了16家具有代表性、创新性和市场号召力的文化旅游资源场作为北京市首批文化旅游体验基地,风雷京剧团因其鲜明的文化特色,被认定为国粹京剧体验基地,游客不仅可以听到京剧历史、服饰、道具等方面的讲解,还可以欣赏京剧表演、学习京剧动作、体验京剧服饰和京剧妆容,全方位感受戏曲艺术的独特魅力。松岩说:“后续,我们还将利用得天独厚的硬件条件,增加一些受年轻人喜爱的项目,如京剧体验、剧本杀等,让更多年轻人接受京剧,了解京剧,并最后喜爱上京剧。”

 

 

 

作者/排版:牛春晓

校对:向雯

 

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