倒计时1天 | 聚焦剧场大会:影像,舞台艺术另类解决方案

发布日期:2020年10月14日

高清舞台影像在国内开花,可以追溯到六七年前,但从没有哪一刻像今天这样备受关注、尝试踊跃。从舞台到屏幕,从大屏到小屏,变3D为平面,变剧场里的沉浸体验为手持终端的便利感受,太多习惯的操作要调整,太多习惯的经验要改变,太多的未知可以探索、发现和分享。

即将于10月15日在武汉召开的第四届全国剧场大会以“拓宽渠道 延展产业 后疫情时代演出行业变局之路”为主题,邀请多位演讲嘉宾,以后疫情时代切实探索为基础,将有锐度的创新思路与实践尝试相结合,必将给全国剧场单位提供更多可借鉴的范本。

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主论坛演讲嘉宾之一满顶担任中间剧场的艺术总监,可以说是京城最早接触高清艺术放映的剧场机构。2015年,当位于北京海淀区杏石口路的中间剧场成为英国国家剧院现场作品NT Live系列进驻国内的第一批场地合作方时,地理位置并不占优的中间艺术区,还处于新剧场运营的起步阶段。五年里,中间剧场陆续放映了国内独家引进方奥哲维引进的全部高清戏剧影像作品,与现场演出、电影放映、特别策划活动一起,聚集起一批堪称“忠实”的观众,地处北京西四环外的中间剧场,甚至可以吸引到家住望京的观众斜跨整个北京城来看放映,这些观众多半选择下午场和晚场放映连看五六个钟头。

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满顶

市场有了足够的认知,观众有意愿买单,疫情侵袭下,剧场也在探索新的经营方式和呈现,是否该开启中国戏剧影像拍摄和放映?

不妨先看看佳作频出、堪称高清领域先行者的NT Live到底是怎么拍出来的。NT Live团队全员共约80人,其中一半人全职为英国国家剧院工作。他们分布在技术和制作部门,包括服装、灯光、音效等部门。另一半的团队来自为了直播而另外组成的独立部门,包括接线的工作人员、摄像师和摄影总监等。

庞大的技术团队支撑,让观众看到每一部全新的影像作品,都至少经过两次彩排、试错。这和国内观众通常买DVD版话剧作品看到的、纪录片式的拍摄方式有着巨大的区别。以作品《完美计谋》为例,演员台词简短、进出频繁,要求镜头切换必须严丝合缝,对现场调度是极大的考验。在《女王召见》这样时间线较为复杂的作品中,扮演伊丽莎白二世的女主角要在台上呈现60年的历史中不同年龄段的女王,瞬间完成“变装”的难度堪比“变魔术”。

团队专业价格自然不便宜,NT Live团队拍摄一部作品花费大约为200-300万元,这在国内差不多可以排一部新剧了,对很多有想法拍成Live模式的剧团而言,这个价格并不容易承受。

中间剧场早已开始探索建立自己的拍摄团队,并酝酿更丰富的线上呈现。舞台作品影像化、云端化直接推动周边产业,其中拍摄技术以及拍摄观念的更新就是最突出的代表。

毋庸置疑,随线下市场复苏,线上内容的确会有所削弱,但舞台作品拍摄很有可能将作为一项职业习惯而被业内长久保留下来。此次疫情冲击,以及后期各种线上的拓展,让更多院团和剧目生产单位意识到高质量视频素材、拍摄储备完整剧目的必要性,未来将在剧目拍摄上有所加强。

由此可见,舞台作品拍摄本身不但不会停,反而会越拍越好,日后从事专业舞台拍摄的队伍会逐渐增加,拍摄成本也有望逐渐降低,甚至拍摄手段也有可能更新迭代。而拍摄的目的也不再是短期上线、点播、付费观演。更多作为线上宣传,或者自身储备。

同时,拍摄直接触动剧目生产方对于影像版权的关注。以戏曲为例,此次疫情之前的戏曲演出拍摄多半和电视台合作,作为“空中剧院”等节目内容,不额外支付拍摄费用,电视台团队拍摄,摄制作品版权也同时归属电视台,但目前,很多戏曲院团与此前的拍摄团队沟通或者产生新协议变化,或者直接明确摄制版权归属。

作为线上演出的第一步,国内舞台艺术影像化还在探索自己的生存方式和内容优势,随着线下演出推进,两者之间或将产生更丰富的商业互动,产业联动,拓展出更多的渠道。行业变革与自救或将给演出行业打开新的市场增长点。

 

第四届全国剧场大会
日程安排
十月

15日

08:30-09:00  参会代表合影及入场

09:00-11:30  第四届剧场大会主论坛

14:30-15:00  剧场委员会工作会议
15:00-17:00  项目推介会

 

 

 

 

 

 
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编辑/排版:牛春晓

 

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