“电波”珠玉在前,红色题材还有多大舞台空间 原创 中国演出行业协会 中国演出行业协会 昨天 采访手记: 对于一个被偶像剧和周杰伦“占领”青春时光的90后而言,战争与红色题材是父辈专属。在进入话剧《上甘岭》在天津人艺的排练厅前,我与同行同事坦言,对于这种主

发布日期:2020年09月22日

 
采访手记:
           

对于一个被偶像剧和周杰伦“占领”青春时光的90后而言,战争与红色题材是父辈专属。在进入话剧《上甘岭》在天津人艺的排练厅前,我与同行同事坦言,对于这种主题的作品一点都“不感冒”,仅仅出于采访功课准备,临时抱佛脚般百度些许战役本身相关介绍。

这场堪称朝鲜战场“绞肉机”的战斗读来触目惊心,但文字层面并不足以动人心魄,当看着和自己年龄相仿的年轻人,唱起“跨过鸭绿江”,扛着枪,迈着整齐划一的步伐走到台前时,热血的场面让我为之震撼。演员们饱满的精神状态、精湛的演绎,无不触及内心最深的情感。

 

 

“所谓的红色经典,通常指的是以红色题材为主,特别是新中国成立之后的作品。而经典,是要经过时间考验的,通过时间的流转之后被观众认可的,才能称之为经典。”话剧《上甘岭》制作人李东表示。

一提到红色题材舞台作品,2019年火爆全国的舞剧《永不消逝的电波》堪称典范。李东坦言,“《上甘岭》的创作正是受到‘电波’的启示。”突破传统审美,改变“红色”的讲述手法,用青年一代乐于接受的方式去贴近而非宣教;去感动而非传播;去影响而非照本宣科。明年是建党百年纪念,能否讲好红色故事,让曾经的浴血故事,曾经的革命英雄“攻占”下被流量明星们占据的青年市场,着实考验艺术创作者乃至整个演出行业。

 

打破红色题材审美禁锢
 

红色经典剧目相对于其他类型剧目来说,最大的优势就是有着庞大的观众基础。而正因为有着这样的观众基础,在对经典重新演绎、解读的时候,就更需要用不同的视角去进行结构和重塑。

“经典是座高山,1956年长影拍摄的《上甘岭》是父辈们心目中的经典,既已成经典,时隔数十年再重新演绎,照原样翻拍没有任何意义,必须有所突破。”李东说,“突破的原因就在于,我们今天的观众已经不是当年的观众,或者说五十年代的观众已经在今天多样文化的影响下,在艺术审美、在评判欣赏标准上已经不可避免要跟随时代发生变化。红色经典要传承,最重要的就是找到贴合时代的表现手法。”重新进行经典故事的解读,重新选择艺术手法进行展示,这就是李东做到的第一个突破。“我们往往习惯致敬经典,却少有勇气去突破它。”创作的难度就在于不断寻找新角度、新方向,寻找更有感染力的表现方式,重新排列组合,在一遍遍修改、创作中找到新的灵感与启发,从而达到经典作品的新高度。

“希望年轻人走到剧场后,会被这部剧目打动或者产生共鸣,可以让年轻人看得下去,那这部戏就成功了。”李东说,话剧《上甘岭》运用的舞台语言从更符合当今观众的审美视角,更贴近新时代、当代人价值观的角度出发,用符合年轻人的视角进行了重新演绎,从而将战争年代真实地摆在了未经历过此类事情的年轻观众的面前,也将这段故事继续传承下去。

 

积攒原创剧目市场动力
 

制作人背后是一支熟稔当下演出市场的出品团队。

此次疫情给全行业“带来了”很多改变,而对于演出行业来说,可以说是原创作品的“好时机”。随着文化消费市场的逐渐成熟,需求增大,在面临国外艺术作品“进不来”的情况下,怎么去填补消费空缺,或是在此基础上做得更好,最考验的就是原创能力。“原创能够改变演出界,能够带来一个新的面貌。”《上甘岭》联合出品单位北京巨龙世纪文化艺术有限公司董事长、总经理刘忠魁表示。

刘忠魁堪称国内演出市场“元老”,早年间平均每年主、承办百余场大型文艺活动,后期转向原创话剧出品和运营,接连推出的话剧频频受到观众的追捧和业内的肯定,《风华绝代》两年间连演91站158场,《德龄与慈禧》2020年京沪两地14场演出吸引超20万人在线抢票。而对于如何原创,刘忠魁有自己的见解,“原创绝非局限在创作层面,模式、资源、平台、信息是天时地利、缺一不可,但权重最高的无疑是内容,内容为王。”因为有着早年间做演唱会的经验,刘忠魁对于作品的宣发、推广有着自己的模式,在资源、平台都充分了解、熟悉的情况下,加之以市场分析,从而做大、做好、做精。

左:《德龄与慈禧》剧照

右:《风华绝代》现场照

“早年的演出市场拼的是资源,是找项目的能力,别人没有的我有。演出市场转型,终结了拼资源、接项目的时代。当下市场是只有自己的原创精品才能立得住。” 刘忠魁观察,“无论院团还是企业、机构,极少能将创作、模式、资源、平台等充分调动,这已经成为困扰国内演出市场发展的突出症结。”

此次《上甘岭》由北京巨龙世纪文化艺术有限公司、仙童国际戏剧文化(北京)有限公司、北京保利剧院管理有限公司、大麦Mailive、北京知梦文化影视传媒有限公司共同出品,由著名表演艺术家黄宏担任艺术总监、编剧,天津北方演艺集团有限公司副总经理钟海担任艺术监制,制作人李东、北京巨龙世纪文化艺术有限公司董事长刘忠魁领衔制作,中国国家话剧院导演李任执导,强强联合下,更体现出刘忠魁所坚持的原创作品“模式、资源、平台、信息”协同发展要义所在。

 

借鉴电影手法丰满舞台
 

找年轻演员容易,让年轻演员演出年轻战士的风骨很难。

作为一部在疫情期间进行创作的剧目,《上甘岭》主创团队戴口罩召开了近20余次创作会议。为了能够让演员们更贴近军人气质,感受军人生活,在正式排练前,剧组的全体演员还特别进行了为期半个月的体能形体军事训练,在炎热的“三伏天”里,走进军营进行军训。为了更好体验坑道内的闷热感,演员们关掉空调进行高强度体能训练,训练后所有人只能分到一瓶水,这也是为了让所有演员更好的体验当年“上甘岭”缺水缺粮的状态,从而更好地诠释角色。“只有这样,才能更加真切的体验到战士真实的感受。无论从气质上还是状态上,都更加像一个真正的战士。”李东说。

为了更好地体现战壕里真实的状态,将“真实”的战壕里、外都展现在舞台上,此次《上甘岭》用灯光、音效和实体道具模拟进行爆炸场面和弹道场景。“此次幕后团队可以说是舞台剧制作团队的顶级配置”,服化道方面很多都曾涉足过电影的相关幕后制作,剧组还邀请到电影《我和我的祖国》《八佰》中的特效团队负责此次舞台剧目的爆破特效,“整个舞台的设计,包括舞美、灯光,都借鉴电影手法,很多特效更是第一次出现在戏剧舞台上。”值得一提的是,电影版《上甘岭》的主题曲《我的祖国》,此次由优质音乐剧演员、歌手阿云嘎重新演绎献唱。这是《我的祖国》这首歌自1956年电影发布以来,首个正式发行的男声版本。

上甘岭精神赋予所有演职人员英勇顽强、坚持到底的拼搏力量。专注地打磨一部作品,精益求精地钻研每一处细节,坚守匠人精神,这也正是上甘岭精神的精髓所在。

 

可以预见,疫情带来演出市场的巨大转变,其中之一将是原创能力和制作能力的同步提升,《上甘岭》迈出了果断的一步。

 

 

 

 

作者/排版:牛春晓

校对:向雯

 

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