经典剧目改编:是忠实原著还是颠覆改变?

发布日期:2019年12月26日

2018年,由李六乙导演,胡军、濮存昕、卢芳等人主演的莎士比亚名剧《哈姆雷特》首次发布会的主题是“我们的哈姆雷特”;

12月24日,该剧宣布将于明年3月开始启动新一轮巡演,发布会的主题发生了细微的变化,变成了“你们的哈姆雷特”。

来源 | 北京日报

李六乙导演对此表示,这部作品经过一年多全国乃至世界各地的巡演,已经从创作者手中交给了剧场和市场,面向社会和公众,“所以希望新一轮的演出,这部作品能够从‘我们的哈姆雷特’,变成‘你们的哈姆雷特’,变成每个观众的哈姆雷特,这也是我们这轮演出的初衷。”

发布会现场

李六乙导演的这番话,其实涉及到的正是一直以来在戏剧界特别受到关注和争议的问题,即“面对经典和观众,我们到底应该以什么样的态度来创作?”艺术家到底应该更注重表达自我的艺术理念,还是观众的感受与反馈?面对经典到底应该更尊重原著精神,还是大胆颠覆和改编?

胡军表示

经典不能被毫无理由地随便解构。我们现在戏剧舞台上,很多人还不知道什么是经典,就开始解构它,为了什么?为的仅仅是一种形式,可能就是为了让人看不懂,就是为了显示自己所谓的先锋与高级。我觉得这是一件很糟糕的事情。我们要在尊重经典的基础上去挖掘,向现在的观众表达我们的态度。我一直认为,戏剧是有态度的,不是为了表现去表现,不是为了形式而去做形式。我们的《哈姆雷特》第二轮演出很快就要开始,希望观众朋友们能走进剧场,跟我们一起在经典的海洋里遨游。

胡军至今仍是北京人艺的演员,但大多数观众熟悉他还是通过影视作品。胡军坦言,当初他接到《哈姆雷特》这个戏的邀约,跟李六乙导演和其他优秀的演员们共同创作时,他突然发现自己身上有很多表演上的“毛病”:“演哈姆雷特对我而言是非常大的挑战,因为这么多年在影视圈里摸爬滚打,已经养成了一种非常保守的表演方式。我们这个《哈姆雷特》的舞台上,除了悬在头顶的大球,只有一把花、两把剑、一颗骷髅,没有桌椅让演员去靠,没有大树让演员去抱,我们的支点只有我们自身,完全要靠表演实现角色的种种可能性,这非常非常有难度,所以整个排练过程,也是我纠正自己和克服自己的过程。”

发布会现场

胡军的妻子卢芳,多年来跟随李六乙导演一起排演了众多经典,在舞台上塑造了一系列经典女性形象,但《哈姆雷特》依然让她觉得有非常大的挑战性。由于对李六乙导演的信任,再加上之前排演《樱桃园》的体验,最终她找到了一种超越时间与空间的自由和快乐。

卢芳表示

在这个戏中,同时要扮演王后和奥菲利亚两个角色,而且导演要求不通过改变化妆造型,但能让观众感觉到两个人物的变化以及内在关系。当我完成《哈姆雷特》中两个角色的转化后,我觉得其他角色对我来说都没有什么难度了。

 

演员卢芳

正是因为经典有这样的空间,可以让后人发挥无尽的创造力,所以在濮存昕看来,《哈姆雷特》这样的经典,让演员有说不完道不尽的内容。

濮存昕表示

我们按耐不住兴趣,要用生命去创造,去形成舞台形象,要让白纸黑字、字里行间中的人物活在观众眼前。我们当代艺术家要去跟莎士比亚谈谈:“我们这么演行吗?”莎士比亚不回话,但观众可以回话。这是非常有趣的台上台下的交流,我们巡演就是要完成这样的交流。每场演出下面都坐着很多观众,我们在舞台上表达出了自己的态度,希望听到赞美,也希望听到更多的评论和批评。

 

 

 

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