增进了解 加强交流 直播+演艺融合沙龙举办

发布日期:2018年01月26日

 

 

1月18日下午,直播+演艺融合沙龙在北京举办,作为中国网络表演(直播)行业高峰论坛暨2017网络直播年度盛典主题交流会之一,沙龙邀请演艺机构、网络直播平台负责人以及网络主播代表参加,旨在增进直播平台和演艺机构相互了解,促进双方资源对接,推动行业融合双赢。

沙龙围绕传统演艺如何借助直播点燃新活力、培育新受众,演艺人才如何借助线上线下全方位发展,直播和演艺如何实现多点对接与双向融合等多议题展开交流探讨。

中国演出行业协会会长朱克宁出席并讲话,他指出,网络直播和传统演艺结合不是两者简单的互动,不应局限为“演员在网络上直播表演”和“现场演出借助网络扩大受众”两种方式,而应该创新模式,实现创造性转化和创新性发展。他说:“观众需要被引领,从业者要激发观众兴趣、引领消费习惯、提高审美情趣,要将传统演出和网络结合创新出更加为观众喜闻乐见、更容易被观众接受的演出形态。”

演艺与直播结合已经有了一些实践经验,中国演出行业协会小剧场戏剧专业委员会副主任、北京青年戏剧节节目总监邵泽辉介绍,2014年开始北京国际青年戏剧节设置了一个“48小时V戏剧”的单元,用直播的形式展示一部戏剧创作的过程,让更多人了解一台剧目是如何诞生的,“直播不仅是娱乐的平台,今后越来越会成为娱乐+学习的平台,演艺和直播结合,用艺术的手段,创作出既有商业价值,又能传播艺术、分享知识的内容产品,发挥培养引领观众的作用,这是一个重要课题。”邵泽辉说。

在直播和演艺融合发展的过程中,直播平台发挥着怎样的作用?演出行业对互联网直播的诉求点在哪里呢?六间房董事总经理杨小龙认为,一是对受众人群进行分类,精准对接某种艺术形式的受众群体,进而建立健康有效的商业机制;二是实现信息的双向交流,提高内容的传播效率,帮助内容更好地抵达受众、争取受众。

合肥演艺股份有限公司总经理陈宁十分认同这一观点,他说:“我们确实需要互联网平台帮助我们找到戏迷在哪里,演出行业有着非常丰富的演员和剧目资源,与直播行业能够互相补充、互相支撑。”

中国演出行业协会戏曲演艺委员会主任、北京新国戏文化创意投资管理有限公司董事长吕固亮也表示,戏曲艺术拥有很大的受众群体,但由于剧场数量、演出时间和观众消费水平的限制,只有很少一部分观众能够走进剧场,直播可以成为嫁接观众和剧场的桥梁。他提到,“戏曲演艺委员会的成员来自全国各地,汇聚了海量戏曲资源,如果能借直播之力传播戏曲,把传统戏曲文化从小众推广到大众,既是百姓的需要,也是国家文化传承的需要。”

上海演出行业协会副会长、上海现代人剧社的创始人张余分享了目前正在国内演出的法国音乐剧《摇滚莫扎特》通过互联网吸引粉丝,创造骄人票房的案例。他说:“这件事让我深受启发,我们的作品在创作时,同样可以借助网络的力量,接受网络受众的检验,并通过网络平台进行宣传,让作品在进入剧场前就有了质量保证,并且积累一定的观众基础。”

直播和演艺除了在内容方面有着广阔的合作空间,在演艺人才的培养上更有着紧密的关联。

作为从传统艺人经纪公司进入主播经纪行列的代表,欢聚传媒艺人经纪总经理授授认为,未来的艺人会向线上线下一体化发展,未来的经纪人也会经历这样的迭代,她提出:“主播培训首先要向艺人培训靠拢,学习影视表演、时尚、礼仪等多方面知识;其次要尽可能多地加入综艺节目、小视频、网剧、网络电影等,增加曝光度。”

酷狗直播CEO、酷狗音乐副总裁谢欢表示,直播平台在音乐人才的培养方面能够发挥重要作用,他提出:“直播给内容产业带来了新的活力,低门槛让更多音乐人有了展示平台,互动性为培养粉丝创造了环境,清晰的商业模式让音乐人可以用才华赚钱。”

为了加强中国演出行业协会分支机构之间的交流合作,本次沙龙还邀请了协会儿童艺术演出委员会、动漫演艺委员会的负责人参加并参与交流。

 

 

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